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제14회 광주비엔날레(2023)

행사기간
: 2023-04-07 ~ 2023-07-09
참여작가 수
: 79 작가
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물처럼 부드럽고 여리게
(soft and weak like water)

2023-04-07 ~ 2023-07-09

제14회 광주비엔날레는 전환과 회복의 가능성을 가진 물을 은유이자 원동력, 방법으로 삼고 이를 통해 지구를 저항, 공존, 연대와 돌봄의 장소로 상상해 보고자 한다. <물처럼 부드럽고 여리게>는 오랜 시간에 걸쳐 스며드는 부드러움으로 변화를 가져오는 물의 힘을 표본으로 삼아, 이런 힘이 어떻게 분열과 차이를 포용하는지 모색해 본다. "세상에서는 물이 가장 유약하지만, 공력이 아무리 굳세고 강한 것이라도 그것을 이겨내지 못한다”(도덕경 78장)는 의미의 ‘유약어수’에서 차용하여, 이번 비엔날레는 이질성과 모순을 수용하는 물의 속성에 주목함으로써 개인과 집단에 깊이 침투할 뿐만 아니라 우리가 직면한 복잡한 현실에 나름의 방향성과 대안을 제시하는 예술의 가치를 탐구한다.

기획의 변


제 14회 광주비엔날레는 전환과 회복의 가능성을 가진 물을 은유이자 원동력, 방법으로 삼고 이를 통해 지구를 저항, 공존, 연대와 돌봄의 장소로 상상해 보고자 한다. <물처럼 부드럽고 여리게>는 오랜 시간에 걸쳐 스며드는 부드러움으로 변화를 가져오는 물의 힘을 표본으로 삼아, 이런 힘이 어떻게 분열과 차이를 포용하는지 모색해 본다. "세상에서는 물이 가장 유약하지만, 공력이 아무리 굳세고 강한 것이라도 그것을 이겨내지 못한다”(도덕경 78장)는 의미의 ‘유약어수’에서 차용하여, 이번 비엔날레는 이질성과 모순을 수용하는 물의 속성에 주목함으로써 개인과 집단에 깊이 침투할 뿐만 아니라 우리가 직면한 복잡한 현실에 나름의 방향성과 대안을 제시하는 예술의 가치를 탐구한다.

따라서 제14회 광주비엔날레는 감정적이고 심리적인 것으로부터 사회적이고 정치적인 것까지 인간이 경험하는 모든 측면에 맞닿아 흐르는 미묘한 저류와 무형의 힘을 탐구하며, 이곳과 모든 곳, 지금과 모든 시간, 하나와 모든 것 사이를 잇는 유동적 전체성을 회복하고자 한다. 이를 위해 생명을 위협하는 팬데믹과 심화된 전쟁 및 난민 문제부터 악화된 인종차별과 기후 재난에 이르기까지, 전 세계가 직면하고 있는 위기에 예술가들은 어떻게 반응하고 있는지 살펴 볼 예정이다. 다양하고 다층적인 대응을 이끌어내는 예술가의 작업을 통해 상이해 보이지만 동일한 긴급성을 띈 지구적 이슈를 하나의 ‘엉킴(entanglement)’으로 보고, 지구와 인류에 영향을 미치는 이러한 문제가 필요로 하는 공통된 행성적 관점에 주목한다. 인류 공동의 미래를 생각하는 데 있어서는 국가와 지역의 경계를 넘어 다양하면서도 때로는 상반된 가치관을 아우르는 관점이 요구된다. 변화와 유동성, 불확정성을 강조하는 관계적 우주론을 통해 현재 우리가 당면한 위기와 그에 상응하는 예술적 실천에 접근함으로써 이번 비엔날레는 지구를 인류세 이전과 이후의 시간과 얽힌 공유, 연결, 무경계의 공간으로 그려본다.

제14회 광주비엔날레는 도시 광주를 다원성을 내포하는 '광주 정신'의 기원이자 근원으로 삼는다. 1980년 '5‧18민주화운동' 이후 수년간 지속된 준군사 정권의 부정과 억압에도 불구하고 광주는 민주주의, 저항, 정의의 대표적 상징으로 자리잡았으며 시민들의 희생을 기억하고 기리기 위해1995년에 국제 미술 비엔날레를 개최하기에 이르렀다. <물처럼 부드럽고 여리게>는 “광주를 특정 지리나 지역이 아닌 하나의 패러다임, 매뉴얼, 인식론의 틀로 생각하는 것은 무엇을 의미하는가?”라는 질문을 던지며 광주와 시민들이 시작한 변화의 물결과 그 의미를 현대 미술을 통해 재해석하고자 한다. 광주를 통해, 그리고 광주와 함께 생각한다는 것은, 세계를 중심과 주변이라는 이분법적 구조에서 벗어나 시공간에 걸쳐 분산된 교차와 연계의 지점에서 바라보고 이해하려는 시도를 의미하기도 한다.

이번 비엔날레의 또 다른 주요 목적은 서예, 수묵화, 판소리, 칠기를 비롯해 기타 예술 및 공예의 전통에 바탕을 둔 '예향'이라는 광주의 역사적 정체성에 주목하는 것이다. 도시를 지탱한 오랜 예술적 실천과 감수성은 불교, 유교, 도교의 철학적, 수행적 가르침(욕망의 부정, 높은 윤리 규범, 무행위의 자연적 가치 등)과 함께 다른 문화권에서도 발견되는 조상의 가르침과 연결적으로 이해될 수 있다. 광주의 예술적, 문화적 뿌리에서 영감을 얻어 <물처럼 부드럽고 여리게>는 라틴 아메리카 원주민 문화, 남태평양 우주론, 북아프리카 시학, 인도양과 중앙아시아 교역로의 문화 유산처럼 일견 동떨어져 있거나 상이해 보이는 것 가운데에서 초문화적 유사성을 찾아보고자 한다.

이렇게 상상된 교차점들은 우리라는 틀을 넘는 연결적이고 행성적인 관점을 드러내며, 지정학적 경계를 가로지르는 다양한 전통과 문화 사이의 가변적인 연결성을 강조한다. 이러한 시각을 통해 이번 비엔날레는 근대주의, 서구의 식민주의적 관점을 기반으로 한 기존의 지식 체계를 비평적으로 재평가하고, 각각의 역사와 문화적 정체성에 뿌리를 둔, 조상으로부터 물려 받은, 토착적인 지식을 중시하는 대안적 지식 구조의 가능성을 가늠해 본다. 동시에 차이를 존중하며 함께 공존할 수 있는 방법을 찾고, 유사성 뿐만 아니라 개별성 안에 내재하는 연대의 가능성을 모색한다.

 

 

 

광주비엔날레 전시관 Gwangju Biennale Exhibition Hall

비엔날레 전시관은 1995 년 출범 당시부터 광주비엔날레의 핵심적인 전시 공간으로 사용돼 왔다.광주 5.18 민주화운동 당시의 폭력적인 억압에서 벗어난 지 15 년 뒤 개관한 이래로 그 저항 정신을 기려왔고, 광주를 넘어 한국,아시아, 전 세계를 연결하는 역사적 시민 투쟁은 물론 여러 동시대 시민 투쟁을 조명하며 광주 정신의 중요성을 강조하고 있다.본 전시관은 이번 비엔날레를 위해 마련된 전시 공간 중 가장 큰 만큼 50 명이 넘는 미술가들과 사상가들을 한데 모으고, 전시관 내 각기 세분된 5 개의 대형 갤러리를 엮어 하나의‘ 메타 스코어’ 로 구성한다.전시된 작품들은 현재라는 시점으로 들어가는 감각적 통로로서의 역할을 한다.더 나아가 본 전시는 기념을 위해 고안된 미학, 토착(민) 생활 세계, 군국주의가 남긴 유산, 모계 중심의 공동체와 성소수자 문화에서 비롯한 생존을 위한 전략 등을 경험할 수 있도록 관객들을 이끌고, 이로써 네트워크로 연결된 사회가 간직한 집단 지성의 기반을 눈앞에 펼쳐내 보인다.

The Gwangju Biennale Exhibition Hall has served as the primary location of the Gwangju Biennale since its inception in 1995. Opening its gates for the first time fifteen years after the violent repression of the Gwangju Democratization Movement, it commemorates the spirits of the uprising and addresses their significance in light of contemporary and historical civic struggles that connect Gwangju, South Korea, and Asia with the rest of the world.The largest of the exhibition venues brings together over fifty artists and thinkers and organizes each of its five large - scale galleries as a meta - score.The works on view conjure sensorial entryways into the present while inviting audiences to experience commemorative aesthetics, indigenous life worlds, legacies of militarism, and strategies of survival devised by matrilineal collectivities and queer cultures, laying bare the groundwork of collective intelligence in a networked society.

함께 떠오르기Gwangju Rising Together

"함께 떠오르기"는 기념하기 위해 고안된 미학, 가상의 지형들, 모임을 구성하는 다양한 방식, 보호와 회복을 상징하는 신성한 표상 등의 스펙트럼 속으로 관객을 안내하는 하나의 프리즘으로 재구성됐다.[…] 다수가 함께 하는 정신을 강조하고자 비엔날레 전시관 1 층을 최초로 무료 개방한다.다양한 세대의 관중이〈 떠오르는 마음, 맞이하는 영혼〉 을 되찾고, 그 안에서 순회하고, 소통할 수 있는 환경을 조성하고, 이로써 이 세계의 불안정한 상태를 인지하고 반영하는 이번 비엔날레만의 어휘와 태도를 제안하는 장을 마련하고자 한다.
Reconfiguring the gallery as a prism, Rising Together invites audiences to pass through a spectrum of commemorative aesthetics, virtual terrains, forms of gathering, and sacred emblems of protection and recovery.[…] In the spirit of the commons, the ground floor of the Biennale Hall provides free access for the very first time, proposing a setting for an intergenerational public to return to, circumambulate, and communicate with Minds Rising, Spirits Tuning and, in turn, its vocabularies that reckon with the volatile state of this world.

산, 들, 강과의 동류의식Kinship of Mountains, Fields and Rivers

"산, 들, 강과 동류의식"은 인간 관계를 통해서만이 아니라 인간계를 초월해 형성된다.따라서 본 갤러리에서 우리는 산등성이를 지나 강줄기에 이르는 변화무쌍한 생태계에 에워싸이는 것은 물론, 한반도에서 스칸디나비아 북부의 사프미(사미족 문화권), 아오테아로아(‘뉴질랜드’ 를 지칭하는 마오리어) 에 걸쳐 나타나는 공동의 실천 양식을 함께 목도한다.갤러리2에 전시된 작품들은 한국의 시각 문화를 살피기 위해 동시대 미술을 넘어서 구술 문화, 전원의 다양한 우주론, 농업 사회 속 노동의 양상 등에 주목함으로써 계속해서 부상할‘ 공동체적 마음’ 이라는 지성을 갖추기 위한 초석을 다진다.[…]
Modes of kinship figure not only between humans but also with the beyond human world(s), as in this gallery we converge amidst transforming ecologies from mountainous terrain to river currents and with communal practices from the Korean peninsula to Sápmi and Aotearoa(New Zealand).Works in this gallery actively draw from the visual culture of Korea beyond the field of contemporary art, and focusing on oral cultures, rural cosmologies, and forms of labor in agrarian life to lay the groundwork for intelligences of the“ communal mind” to continually emerge.[…]

욕망 어린 신체, 분과적 경계 너머Bodies in Desire, Beyond the Disciplinary Fold

어떤 형태의 지성이 오늘날 세계화된 사회를 군림하고 있는가 ? 테크노크라시의 지성인가, 아니면 이성애 중심적 지성인가 ? 독재 정권이 득세하고 군국주의가 확산하고 있는 가운데, 우리는 이 시점에서 사회적 상상력을 발휘해 공동체적 자유에 힘을 실을 수 있는 방식들을 고민해야 한다.그러한 상상력은 돌봄의 체계를 동원해 감금과 감시의 손아귀에 저항하고, 상처만 남기는 사회적 모델에서 벗어나 회복과 수정의 정의를 구현할 수 있는 조건들로 이행할 수 있도록 이끈다.갤러리3에서 우리는 마음과 신체의 관계들을 한정시키는 분과적 논리를 넘어서 다양한 신체가 가진 수많은 조건, 기쁨 / 쾌락과 욕망의 혼종성을 탐구한다.[…]
What forms of intelligence become dominant formations— technocratic or heteronormative–– in today’ s globalized societies ? As authoritarian forces rise and agents of militarism proliferate, we consider here the ways in which collective freedom is harnessed through social imaginaries that resist the grip of incarceration and surveillance to mobilize systems of care and move from injurious models of society toward conditions of repair and restorative justice.On this floor, we explore plural conditions of bodies and the hybridity of pleasure and desire beyond the disciplinary logic imposed on mind - body relations.[…]

돌연변이에 관해 Matters of Mutation

자기모순적 시간 구조 안에서 자본주의가 가속화하면서 여러 신체들 사이에서, 각 신체들 내부에서 고통스러운 비명이 터져나오고 있다.우리가 지금 살아가고 있는, 톱날 같이 거칠면서 아무런 음색도 없는 이 순간은(미시적이고 거시적인) 돌연변이들이 활개치도록 풀어주고 있으며, 이들은 아름다움, 인종, 서구식‘ 자연’ 개념 등 구시대적 관념들을 신속하게 대체시키고 있다.[…]
Accelerated capitalism stirs crises within and between bodies amid the paradoxical textures of time.The jagged and atonal moment we are living through unleashes mutant beings— both microscopic and colossal— that quickly replace dated concepts of beauty, race, and western constructs of “nature.”Works by Gözde Ilkin and Rajni Perera conceive synergies between humans, animals, and plants.As the contours of public suffering and sickness drastically shift, works by Tishan Hsu interpret these affective surfaces and conflate robotic parts, human orifices, and clinical aesthetics.

행동하는 모계문화 Matriarchy in Motion

비엔날레 전시관의 가장 마지막 갤러리에는 여성적 지혜가 축적해 온 모계사회의 문화와 지식을 펼쳐 보인다.이곳에서 우리는 한국 전통 신화에 자주 등장했던 용태부인을 표현한 역사적 그림들을 비롯해, 안젤라 멜리토풀로스의 에세이 필름에서 우리를 토착민의 오스트레일리아에 접속시키는 토지권 분쟁, 소유권 강탈, 모계사회의 토지 등에 대한 영화 - 신체적 해석을 통해‘ 반체제적 여신들’ 의 베일을 벗기는 현장 한복판에 서게 된다.릴리안 린의〈 전기(電氣) 신부〉(1989) 는‘ 자연스러운’ 신체가 테크노 - 페미니즘의 미래를 논하면서 어떻게 기계화되고, 혼종화되는지 보여준다.린 허쉬만 리슨은 여성이라는 개념 자체를‘ 뒤트는’ 박테리아 개체, 자양물, 형태론을 제시해 보이기 위해 살아 있는 조각 작품을 만들어 냈다.비비안 린은 우리 뇌의 휴식 상태에 주목하고, 또한 여성적 매력을 물씬 풍기는 일련의 토템 모티프를 구성해 낸다.끝으로 펨케 헤레그라벤은 우리를 물속으로, 진주를 캐는 제주 해녀의 후두(喉頭) 속으로 이끌고, 물속의 음성으로 가득한 청각적 환경을 조성해 보인다.모성의 신체는 출산이라는 기능을 초월하며, 더 나아가 여러 사회적 불화를 해결하도록 주도하고 종국에는 이를 극복해 낸다.
Matriarchal cultures and knowledge acquired through feminine wisdom(s) circulate in the endmost gallery of the Biennale Hall.We convene here amid the unveiling of “dissident goddesses” in historical paintings of dragon queens from popular Korean mythology and cine - somatic readings of land struggles, dispossession, and matrilineal grounds that connect us with Aboriginal Australia in Angela Melitopoulos’ essay film.Liliane Lijn 's Electric Bride indicates how the “natural” body becomes mechanized and hybrid speaking to techno-feminist futures. Lynn Hershman Leeson creates a living sculpture addressing bacterial agency, sustenance, and morphologies that “twist” the very idea of woman. Vivian Lynn draws attention to the recesses of our brain, and composes totemic motifs that exude femme power. And finally, Femke Herregraven places us underwater and in the larynxes of Jeju pearl divers, evoking an acoustic environment filled with aquatic tonalities. The maternal body acts beyond reproductive duties, moreover it processes and vanquishes societal ruptures.

국립광주박물관 Gwangju National Museum

사방천지, 온전히 죽지 못한 존재들 The Undead from Four Directions

국립광주박물관에서는 죽음과 사후 세계 사이의 대화, 영적인 오브제의 기능 회복, 신체의 육체적 한계, 애도를 위한 행위 등에 관한 주제를 풀어나간다.…국립광주박물관에 소개된 미술 작품 및 유물은 산 자들의 세계(들) 를 규명하는‘ 실제’ 를 기록하는 데 선조와의 연쇄적 관계, 질환 및 치료에 대한 비서구적 방식들,‘온전히 죽지 못한 존재들’ 이 수행하는 근본적인 역할을 논한다.

The Biennale here unfolds a dialogue of death and the afterlife, the reparation of spirit - objects, the corporeal limits of the body, and acts of mourning.…artistic and historical works attune to links of ancestry, non - western mappings of aliment and cure, and the foundational role of the undead in shaping registers of “the real” across the world(s) of the living.

광주극장 Gwangju Theater

자주적 이미지의 세계들Sovereign Image Worlds

한국에서 현재 운영 중인 극장 중 가장 오래된 광주극장에서는, 카라빙 필름 콜렉티브가 개척민 사회의 폭력에 저항하는 자주권의 형태들을 창안하고자 유독성에 맞서 즉흥성과 힙합 음악을 활용한 이들 특유의 영화 미학을 구현해 보인다.주디 라둘의 몰입적 설치 작품과 퍼포먼스는 기술적, 생물적 의미에서 이미지 생산의 도식적 반복에 도전한다.…극장의 복도에 설치된 조피아 리데트의 포토몽타주는 1970 년대 후반부터 제작됐으며 영화 같은 역사적 장면들과 미장센 사이에 초현실적인 대화를 촉발시킨다.

At Korea’ s oldest operational cinema, Karrabing Film Collective activates their cinematic aesthetics through improvisation and hi - hop in the face of toxicity to conceive forms of sovereignty against settler violence.Judy Radul’ s immersive installation and performance challenges the schematic refrains of image production in both a technological and biological sense.…Zofia Rydet developed in the late 1970 s initiate a surrealist dialogue with filmic histories and mis - en - scene.

호랑가시나무 아트폴리곤 Horanggasy Artpolygon

깊은 기억, 다종의 시대 Deep Memory, Multi - species Time

양림산은 일제 강점기 및 반일 운동, 기독교 복음 전도, 공동의 보건 복지, 미국 선교사들의 전략적 역할 등 한국 근현대사의 복잡다단한 면면이 얽히고 설킨 상징적이고 신성한 장소로, 광주비엔날레 역사상 처음 전시 공간으로 사용된다. …

The sacred Yangnim Mountain–a symbol of Korea’s layered histories from Japanese colonization and anticolonial resistance to Christian evangelization, communal healthcare, and the strategic role of American missionaries in Gwangju – offers a venue for the Biennale for the first time. …

이숙경 예술감독

이숙경 예술감독은 영국 테이트모던 국제 미술 수석 큐레이터이며 현대 테이트 리서치 센터: 트랜스내셔널의 수장을 맡고 있다. 테이트모던에서 수많은 전시를 기획했으며, 최근에는 백남준 회고전 《백남준》(Nam June Paik)(2019-20)과 《미술로 본 한 해: 호주 1992》(A Year In Art: Australia 1992) (2021-23)을 기획 전시했다. 또한 2015년 베니스비엔날레 한국관 커미셔너 및 큐레이터를 역임했다.

 

케린 그린버그 협력 큐레이터

케린 그린버그는 사회적∙경제적 약자를 대상으로 런던에서 1년간 유급 큐레이터 양성 프로그램을 제공하는 뉴 큐레이터스의 공동 디렉터를 맡고 있다. 테이트 국제 컬렉션 전시 책임자로 일했으며, 2011년 테이트의 아프리카 작품구입위원회 설립 책임자이기도 했다.

 

임수영 보조 큐레이터

임수영은 서울에서 활동하는 독립 큐레이터이자 미술사학자다. 최근 광주비엔날레재단에서 5·18민주화운동 40주년을 기념해 선보인 특별 전시 프로젝트 《메이투데이(MaytoDay)》의 공동 큐레이터, 《상하이 프로젝트》의 보조 큐레이터로 일했으며, 아세안문화원을 비롯해 다양한 기관에서 전시를 기획했다.

 

최장현 보조 큐레이터

최장현은 미국 샌프란시스코와 서울에서 활동하는 독립 큐레이터이자 비평가다. 뉴욕 현대미술관과 시카고 현대미술관에서 큐레토리얼 펠로우로 근무했으며, <아트포럼(Artforum)>, <텍스트 주어 쿤스트(Texte zur Kunst)> 같은 미술 잡지에 정기적으로 기고하고 있다.